Picasso : Peintre, Fantaisiste ou Commerçant génial ?

Posté le Dimanche 17 juillet 2011

Lors de notre rencontre avec Gérard Di-Maccio, nous avons eu l’occasion de partager à propos de Picasso et surtout de son oeuvre. Pour ma part et au risque d’en choquer plus d’un, je n’ai trouvé qu’une seule qualité à Picasso, celle d’avoir créer un mouvement, une originalité, certes, mais cela mérite t-il un succès mondial avec les records que nous connaissons. Non évidemment.

Mais il faut bien continuer d’alimenter le marché Premium de l’Art et quelle meilleure publicité qu’une liste de records battus outrageusement lors des ventes annuelles des grandes maisons.

Pour en revenir à Picasso, techniquement et esthétiquement, c’est à mon sens très pauvre, voici pour s’en convaincre un extrait d’une lettre célèbre de Picasso à son ami Papini. C’est simplement édifiant ! Quelle regard sur soi et sur le monde qui l’entourait.

« Du moment que l’art n’est plus l’aliment qui nourrit les meilleurs, l’artiste peu exercer son talent en toutes les tentations de nouvelles formules, en tous les caprices de la fantaisie, en tous les expédiants du charlatanisme intellectuel. Dans l’art, le peuple ne cherche plus consolation et exaltation, mais les raffinés, les riches, les oisifs, les distillateurs de quintessence cherchent le nouveau, l’étrange, l’original, l’extravagant, le scandaleux. Et moi-même, depuis le cubisme et au-delà, j’ai contenté ces maîtres et ces critiques, avec toutes les bizarreries changeantes qui me sont passées en tête et moins ils comprenaient et plus ils m’admiraient. A force de m’amuser à tous ces jeux, à toutes ces fariboles, à tous ces casses-têtes, rébus et arabesques, je suis devenu célèbre et très rapidement. Et la célébrité signifie pour un peintre : ventes, gains, fortune, richesse. Et, aujourd’hui, comme vous le savez, je suis célèbre, je suis riche. Mais quand je suis seul et seul avec moi-même, je n’ai pas le courage de me considérer comme un artiste dans le sens grand et antique du mot. Ce furent de grands peintres que Giotto, le Titien, Rembrant et Goya. Je suis seulement un amuseur public qui a compris son temps et épuisé le mieux qu’il a pu l’imbécillité, la vanité, la cupidité de ses contemporains. C’est une amère confession que la mienne mais elle a le mérite d’être sincère »

Quelle lucidité ! Mais pour tout dire je suis peiné de savoir qu’à la fin de sa vie, il a dû finalement regretté amèrement de n’avoir qu’un petit talent artistique essentiellement visible dans ses premières oeuvres académiques. J’espère que de là ou il est, il peut apprécier les oeuvres des Di-Maccio, Beksinski, Gric, De Barros, Tiunine…. et tant d’autres qui eux ont su toucher leurs contemporains plutôt que de chercher à les comprendre pour en tirer un profit bien amère.

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Jerome TREYER @ 22:17
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Nouveauté Collection : Christophe Vacher

Posté le Dimanche 3 juillet 2011

Jeune artiste peintre-illustrateur émigré aux États Unis, Christophe Vacher est surtout reconnu pour son activité principale qui consiste à animer des équipes chez Disney et Pixar en tant que Directeur artistique. En parallèle, il use de son talent pour réaliser des oeuvres ancrée dans le mouvement fantastique. Il admire les Visionnaires Français, Beksinski, Ugarte et d’autres encore. Voici peut être ce qui explique pourquoi, il nous semblait important d’acquérir l’une de ses réalisations. Ses peintures et dessins sont essentiellement disponibles via deux galeries : la « Kaleidoscope Gallery » (http://www.kgallery.com/) et la fameuse  » Chalk Farm Gallery », bien connue des amateurs d’art Fantastique (http://www.chalkfarmgallery.com). Ses peintures sont teintées de Romantisme lorsqu’il s’agit de représenter des princesses drapées de magnifiques robes et on trouve également dans ses travaux les prémisses nécessaires au titre de peintre visionnaire avec des oeuvres représentants des architectures pour transporter les amateurs que nous sommes dans un monde de rêves.

 

Voici le site ou vous pourrez admirer les oeuvres personnelles de Christophe Vacher : http://vacher.squarespace.com/

Et voici le dessin au crayon que nous avons acquis et qui revient juste de revêtir son écrin de velours noir dans on cadre doré. Dimension A4

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Jerome TREYER @ 22:04
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Gérard Di-Maccio : Une rencontre pas comme les autres

Posté le Lundi 23 mai 2011

Comme annoncé lors d’un précédent article, je reviens sur un évènement particulier dans notre vie d’amateurs d’Art, la rencontre avec le maître Gérard Di-maccio. En janvier dernier, grâce à un réseau social bien connu, nous sommes rentrés en contact avec Erica et Gérard Di-Maccio, nous leur avons fait part de notre passion pour l’art Visionnaire de Gérard et nous leur avons demandé s’ils leur arrivaient de rencontrer des passionnés tels que nous. Très gentiment, Erica et Gérard nous ont répondu par une invitation à venir les rencontrer chez eux en Belgique le 20 février 2011.

Leur accueil a été plus que chaleureux, nous avons passé trois heures à partager ensemble, sur leur vie, sur l’art en général et l’art de Gérard en particulier. Calme, simplicité et sincérité ont été au rendez-vous.

Parlons maintenant de l’artiste qui judicieusement a tout de suite souligné une évidence : à savoir qu’il n’avait pas souvent l’occasion de pouvoir discuter avec  ses propres collectionneurs. En effet, la majeure partie des œuvres de Gérard ont été vendues par l’intermédiaire de galeries d’Art, ce qui rend difficile le contact. La richesse d’une galerie dépendant essentiellement de son portefeuille client, il est bien souvent maintenu secret.

Il y a donc eu un véritable échange entre nous.  Autant vous dire que Gérard a apprécié les œuvres de notre collection qui s’étalent entre des réalisations de 1977 et 2001. Je dois dire qu’il a même été surpris de revoir son premier triptyque avec qui, il a longtemps vécu dans son appartement Parisien. J’ai été amusé par l’une de ses expressions clefs, vous avez quelques bonnes toiles, ce qui dans sa bouche, signifie qu’il possède tout le recul nécessaire et la lucidité pour faire le tri objectif entre ses meilleures productions et ce qu’il juge peut être moins bon.

Quelques anecdotes m’ont touché particulièrement, notamment celle de cette ancienne actrice américaine qui a servi de modèle pour notre pastel de la vieille dame.

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Pour notre autre pastel, que l’on pourrait maladroitement titrée « la femme entravée », il faut savoir que Gérard, a véritablement attaché son jeune modèle pour pouvoir immortalisée cette œuvre de force.  Il nous a expliqué que souvent les œuvres proviennent de son imaginaire sans besoin de modèle et au contraire lorsqu’il veut magnifier ses personnages dans des positions atypiques, il fait appel à des modèles pour mieux en appréhender les détails.

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Pour ceux qui connaissent bien son œuvre, vous avez sûrement remarqué les toiles où ce personnage ridé nous apparaît comme un ancien monarque, une sorte de guerrier, avec pour une de ses pièces maîtresses, en fonds de toile, ce même personnage qui monte fièrement un cheval puissant dans une posture d’une rare noblesse.

Il faut savoir que ce « seigneur de guerre », peint avec autant de détails, était en fait un marginal, bien connu des services de police et qui faisait la manche pour survivre. Un soir, Gérard l’a invité à monter dans son appartement, ils ont alors convenu d’un échange de bons procédés, Gérard lui a donc proposé des revenus en fonction de ses heures de poses. Outre la grandeur d’âme de l’artiste, cela illustre parfaitement un point fondamental de l’œuvre de Gérard, dans tous les cas, avec ou sans modèle, son sujet est magnifié jusqu’à cette beauté et cette force que lui seul parvient à insufflé à chacun de ses sujets, même ordinaire.

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Plus qu’une anecdote, j’espère qu’un jour Erica et Gérard écriront ensemble toutes ces petites choses qui font la vie de ces grandes œuvres. Il faudra aussi revenir sur l’époustouflante épopée de l’œuvre magistrale de Gérard, passant de la France, à la Tunisie, pour finir au Japon avec des péripéties de transport assez drôles. Drôles, à posteriori bien sûr, car Erica n’en dormait pas entre les avions sur mesures, les bateaux et au dernier moment les portes trop basses de son écrin Japonais, tout n’était qu’une succession de stress et d’imprévus.

Erica nous a avoué que grâce à notre venue, Gérard n’avait pas touché à ses crayons ce jour-là. Il faut savoir qu’une journée sans peindre ou dessiner est in-envisageable pour Gérard, peindre n’est jamais un travail, c’est simplement Vital pour lui.

Notre après-midi s’est achevée tranquillement par une visite de son atelier, quelques photos et Gérard nous a offert deux ouvrages importants que nous ne possédions pas, en nous les dédicaçant gentiment.

Je ne trahirais pas de grands secrets en vous disant que Gérard et Erica ont encore beaucoup de projets en cours, dont je ne divulguerai rien, mais nous éperons que tout ceci prendra forme un jour ou l’autre. Merci encore au hasard, qui au dernier moment à fait que Gérard, Erica et leurs enfants sont partis vivre en Belgique au lieu des Etats Unis, nous permettant ainsi de pouvoir les rencontrer.

En conclusion, sachez que depuis Gérard et Erica sont venus manger à la maison et c’est une immense fierté que de les avoir accueilli à notre table et quoi de plus beau que d’entendre de la bouche du maitre que cela lui faisait plaisir de revoir nos « bonnes toiles ».

 Pour compléter mon article, voici les photos des 5 ouvrages clefs pour admirer les oeuvres de ce génie.

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Jerome TREYER @ 21:21
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j’adooooooooore : Karol Bak

Posté le Mercredi 27 avril 2011

Une fois encore, je me dois de mettre à l’honneur un artiste Polonais et quel artiste ! Incontestablement, il entre directement dans mon Top 10. Karol Bak est né en 1961 à Poznan. Il est juste monumental, ses portraits nous transportent dans des galeries de princesses d’un autre monde. Les couleurs sont franches, mais il n’est jamais aussi fort que lorsqu’il use du noir intense qui nous envoûte immédiatement. Les visages sont fantasmatiques, les corps sont parés de dentelles, Karol Bak met la femme au centre de son oeuvre pour nous tirer dans ses toiles terriblement érotiques.

 Il expose dans le monde entier et pour faire simple, il faut compter de 10 à 30 000 € pour l’une de ses toiles. Aieeee, tout de même…….

Voici le site qui permet d’admirer ces oeuvres : http://www.karolbak.com/

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Jerome TREYER @ 22:02
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nouveauté Collection : Claude GENISSON

Posté le Lundi 18 avril 2011

Bonjour,

J’ai véritablement eu un coup de foudre pour ce peintre Douaisien, qui appartient typiquement au mouvement des peintres fantastiques. A 83 ans, Claude GENISSON déborde d’enthousiasme comme vous pourrez en juger dans la vidéo ci-dessous, il préfère de loin rester dans son « atelier », où sa pièce pour peindre plutôt que de courir les galeries pour vendre ses oeuvres. Ce qui est bien dommage car quand il en parle, c’est magique, on comprend alors pourquoi on dit de lui qu’il met énormément de temps à réfléchir à une oeuvre avant de tenir ses pinceaux. Sa technique est magnifique, on retrouve un talent proche d’Alain Margotton, de Roland Cat, Ugarte, Dietrich et tant d’autres. Une technique très fine au service d’une ambiance. Dans un ouvrage récent consacré au peintre, voici une partie de la préface écrite par Henri Loyrette, Président Directeur du Musée du Louvre, cela vaudra mille fois mieux que mes propos :

 

“Des apparitions rares, comme rare est sa
peinture, peu nombreux ses tableaux, fruits de la
patience et de la méditation. Car il y a chez lui
tout à la fois le sentiment d’un art intemporel,
éloigné des bruits du monde, et l’ouverture
vertigineuse sur un ailleurs inquiétant, mortifère,
maléfique. Les mythes anciens ressuscitent,
méduse hallucinée, Léda s’accouplant dans une
jungle étouffante. La nature reprend ses droits,
envahit les ruines, soulève les tombes ou
s’assèche complètement et livre les grands
monuments en pâture au désert.
[...] Dans son chef-d’oeuvre la “Tour de Babel” qui,
dans sa seconde version, l’occupe de 1963 à 1974,
l’expression de la folie contemporaine des hommes
se dresse dans un panorama et sous un ciel à la
Altdorfer. Tour de science-fiction, flamboyante
d’électricité et qui, dans sa partie supérieure,
mangée par les nuages, se délite.
Cette mise à jour des visions de Brueghel montre
l’orgueil et la déraison de l’homme, mais puise
aussi dans le magnifique répertoire de ce que tant
d’artistes apportèrent à la peinture. C’est la plus
belle des leçons de Claude Génisson, ce pourquoi il
nous touche d’abord, cet amour des maîtres
anciens non pas stérile mais médité et renouvelé.”

 

 

 

 

 

 

 

 

 Voici ce que l’on trouve sur Wikipédia sur l’artiste : http://fr.wikipedia.org/wiki/Claude_G%C3%A9nisson#.C5.92uvres

Et une vidéo à ne pas manquer : http://www.dailymotion.com/video/xbqorr_dans-latelier-de-claude-genisson_news

Voici l’oeuvre acquise, il s’agit d’une gouache de 48,5 cm * 35 cm, elle est titrée « Agonies » et on comprend pourquoi, ce désert naturel absorbe la vie d’une façon terriblement pacifique dans cette ambiance inquiétante et magnifiquement calme.

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Jerome TREYER @ 18:26
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Nouveauté Collection : Michel Henricot

Posté le Mercredi 16 mars 2011

Bonsoir,

Incontournable dans le mouvement Visionnaire,  je suis parvenu à acquérir chez Millon et Associés, ce pastel (pour ma part, je pense plutôt à une technique mixte) . Cela fait un moment que cette oeuvre change de mains. Gageons que nous lui  fournirons un toit ou se reposer. Michel Henricot fait parti des artistes timides, trop confidentiel à mon goût et pourtant encore une fois, comme beaucoup de visionnaires français, il est extrêmement apprécié au Japon. Voici donc une entrée fracassante au sein de notre collection. Quelle satisfaction !

Pour en voir un peu plus voir mon article « j’adooooore sur cet artiste »

Dimension 43*46 cm

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Jerome TREYER @ 0:16
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nouveauté Collection : Gérard Di-Maccio (5)

Posté le Mardi 1 mars 2011

Bonsoir,

Cette nouvelle oeuvre compte particulièrement pour moi car cette « vieille dame » a souvent été dessinée par G. Di-Maccio. La collectionneuse qui nous a cédé cette oeuvre la nommait  affectueusement la vieille dame. Cette dame représentée sur ce pastel s’est présentée un jour à l’appartement Parisien de G Di Maccio au moment ou le peintre commençait a avoir une certaine notoriété, elle était tombée amoureuse de son travail. Si tôt arrivée, G. Di Maccio, lui a proposé de poser et le temps de préparer son matériel, elle s’était mise nue, prête à servir le maître momentanément ébahi par cette impudeur inespérée . Cette dame était une ancienne actrice, selon Erica Di-Maccio, il s’agirait d’un mime qui a terminé sa vie à Paris. Pour ceux qui connaissent bien l’oeuvre de Di-Maccio, ce visage est récurrent, elle a posé de nombreuse fois pour lui. Et  comme toujours, dans ce pastel encore, on touche à la perfection esthétique du sujet. Mais plus que tout, c’est la force de cette vieille dame qui nous prend au tripes, la beauté d’âme de ce personnage nous submerge, cette nudité nous dérange parce qu’elle nous retourne en pleine face notre propre peur de vieillir. Mais plus, on la regarde, plus on se rend compte, qu’encore une fois, le peintre à magnifié son modèle, c’est encore une oeuvre d’une beauté étourdissante. Une autre performance.

La connaissance de ce sujet particulier me vient d’une extraordinaire rencontre avec M et Mme Di-Maccio, je reviendrais sur ce moment fort lors d’un prochain article. Je tiens également à remercier cette collectionneuse qui a pris un soin méticuleux à conserver cette oeuvre dans son état originel. Pour ma part, je vais faire encadrée ce pastel pour en conserver la finesse.

 Dimension du pastel 145*115 cm

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Jerome TREYER @ 0:21
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nouveauté Collection : Gérard Di-Maccio (4)

Posté le Lundi 21 février 2011

Bonsoir,

Je vous présente une nouvelle oeuvre acquise, il y a peu, en salle des ventes. Cette oeuvre fait le lien entre les toiles de notre collection. Le personnage au premier plan est typique des réalisations de G. Di-Maccio du début des années 80, ce qui est intéressant, c’est de découvrir ce paysage rare dans ses oeuvres et quasi organique qui compose l’environnement de cet être. Enfin au troisième plan, se dévoile une fenêtre ouverte sur un monde inconnu composé de deux astres flottants et de particules environnantes. Techniquement, les fragments sont riches en matière et renforcent l’idée de 3D, le personnage vibre d’un mouvement suggérant l’aspect insaisissable de son être. Et pourtant, c’est l’oeuvre tout entière qui semble mobile.

Enfin, on remarquera les deux protubérances émergeant du crane de ce personnage, deux caractéristiques intéressantes au regard de l’oeuvre tout entière de Gérard Di-maccio. Imaginons nous, comme en train de passer les siècles, qui nous mènerons un peu plus tard vers une évolution de ces êtres magnifiques qui arborent leurs fabuleuses cornes comme des attributs d’un sixième sens.

En voici donc une photographie où j’ai tenté de mettre en évidence la richesse des couleurs.

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Jerome TREYER @ 22:09
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Compléments DALAISON

Posté le Mercredi 16 février 2011

Dimanche dernier à Rambouillet a eu lieu une vente aux enchères où j’ai eu la surprise de voir une nouvelle Oeuvre d’ Olivier Dalaison estimée 1200 €. A cette même vente, une oeuvre importante de G.Di-Maccio estimée à 28000 € a été proposée (mise à prix 19000 €). Par contre, je ne connais pas les résultats des ventes de ces deux oeuvres.

Je vous présente ces deux toiles :

1 Toile DALAISON

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2 Toile de G.Di-Maccio

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Jerome TREYER @ 21:39
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je deteste : Mark Rothko

Posté le Mercredi 16 février 2011

Pour ceux qui douteraient de mes propos, je vous propose de feuilleter un ouvrage paru cette semaine et qui recense les 100 oeuvres les plus chères au monde (vendues aux enchères uniquement). Et on y trouve qui ?

Mark Rothko : Un grand, un très grand, un immense comique qui atteint les 30 Millions de Dollars pour des toiles dignes d’un gamin de quatre ans qui illustrerait à main levée une forme géométrique.

Quelle honte !

D’après vous (ci-dessous), est-ce un vrai Rothko ou une copie qui m’a pris 22 minutes ?

Alors ?

Non c’est un vrai.

Et la bonne blague en plus : il ne nomme pas ses « oeuvres », tu m’étonnes !

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Jerome TREYER @ 21:27
Enregistré dans Je deteste
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